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Décès de Jane Goodall : son combat pour les chimpanzés et la nature - 17-10-2025
Décès de Jane Goodall : son combat pour les chimpanzés et la nature L'actualité scientifique s'attriste du décès de Jane Goodall, primatologue britannique de renom. Décédée à l'âge de 91 ans, ce docteur en éthologie de l'université de Cambridge a dédié sa vie à l'observation et défense des chimpanzés. Fondatrice du Jane Goodall Institute, elle est devenue une figure emblématique de la conservation des animaux et un symbole d'espoir pour le monde scientifique international. Une vie consacrée aux chimpanzés En 1960, à l'âge de 26 ans, la primatologue britannique Jane Goodall entame une étude révolutionnaire des chimpanzés dans la forêt de Gombe en Tanzanie, qui bouleverse la compréhension de ces grands singes et de l'humanité. Les débuts à Gombe Sous la direction du paléoanthropologue Louis Leakey, Jane Goodall s'installe dans la forêt tanzanienne de Gombe pour observer les chimpanzés dans leur habitat naturel. Sans formation académique conventionnelle mais dotée d'une patience exceptionnelle, elle passe des mois à gagner la confiance des primates. Sa méthode d'observation directe, considérée peu orthodoxe à l'époque, lui permet de faire des découvertes majeures. Des découvertes scientifiques révolutionnaires En octobre 1960, Jane Goodall observe pour la première fois un chimpanzé utilisant une brindille pour « pêcher » des termites. Cette découverte remet en question la définition même de l'être humain, jusqu'alors considéré comme seul fabricant d'outils. Elle documente également des comportements sociaux complexes, notamment l'utilisation de la guerre entre groupes et la chasse organisée. Comportements documentés Fabrication et utilisation d'outils Structure sociale hiérarchique Comportements maternels Communication non-verbale Reconnaissance scientifique Les observations de la primatologue britannique lui valent une reconnaissance internationale. En 1965, elle obtient son doctorat de l'Université de Cambridge, devenant l'une des rares personnes autorisées à poursuivre un doctorat sans diplôme préalable. Ses découvertes révolutionnent la primatologie et influencent profondément la manière de comprendre les liens entre humains et chimpanzés. De la science à l?activisme mondial Dans les années 1980, Jane Goodall réalise que ses observations sur les chimpanzés ne suffisent plus face aux menaces grandissantes pesant sur leur habitat. Elle décide alors de quitter progressivement le terrain pour se consacrer à la conservation et la sensibilisation. De la recherche à l'action environnementale En 1977, Goodall crée l'Institut Jane Goodall, une organisation dédiée à la protection des chimpanzés et de leur environnement naturel. L'institut gère notamment des centres d'accueil en Afrique pour les primates victimes du braconnage. En 1991, elle lance le programme « Roots & Shoots » qui sensibilise les jeunes générations aux enjeux environnementaux dans des dizaines de pays. Une voix influente pour la conservation Devenue messagère de la paix des Nations Unies en 2002, Jane Goodall multiplie les conférences internationales pour alerter sur le déclin des populations de chimpanzés et la déforestation. Ses interventions aux sommets climatiques et ses rencontres avec les dirigeants mondiaux contribuent à faire avancer la cause de la conservation. Les dernières années d'engagement Jusqu'à son décès le 1er octobre 2025 à Los Angeles, Jane Goodall n'a cessé de parcourir le globe pour sensibiliser le public. Elle rappelait souvent à son public : « On ne peut pas passer une seule journée sans avoir un impact sur le monde qui nous entoure. Ce que l'on fait, fait une différence, et il faut décider quel impact on veut avoir. » Jane Goodall Sa disparition a suscité une vague d'hommages dans la communauté scientifique et environnementale, saluant son engagement sans faille pour la protection de la nature. L'héritage du docteur Jane Goodall Le décès de Jane Goodall marque la disparition d'une figure légendaire qui a transformé la vision que le monde a des chimpanzés. Cette primatologue britannique laisse un héritage considérable et son institut poursuit son travail de conservation à travers la planète. Ainsi, son message d'espoir continue d'inspirer les nouvelles générations, notamment en France où son influence a marqué le monde scientifique. À tout âge, elle a démontré qu'une personne déterminée peut changer l'avenir des animaux et des Hommes.
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Décès de Jacques Charrier : n'était-il vraiment que l'ex-mari de Brigitte Bardot ? - 12-09-2025
Jacques Charrier, révélé par la Nouvelle Vague, est décédé le 3 septembre 2025 à Saint-Briac-sur-Mer à l'âge de 87 ans. Plusieurs hommages lui ont été rendus, mais l'hommage le plus intime a eu lieu dans la sphère familiale, en présence de son épouse Makiko, de ses enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants. Il a marqué le cinéma français dès les années 1950, avant de se retirer à Saint-Briac, tournant une page importante des années glorieuses du cinéma français. Un acteur révélé par la Nouvelle Vague La Nouvelle Vague est un mouvement du cinéma français né à la fin des années 1950, qui a profondément renouvelé la manière de raconter des histoires à l?écran et marqué le cinéma d?auteur dans les années 1960. Le mouvement se caractérise par un rejet du cinéma académique traditionnel et la volonté d'un cinéma plus libre. Jacques Charrier s'est révélé durant l?essor de la Nouvelle Vague. Sa notoriété éclate grâce au rôle principal dans Les Tricheurs (1959) de Marcel Carné, aux côtés de Jean-Paul Belmondo, qui fait de lui l'un des jeunes premiers les plus en vue de sa génération. Charrier s?associe ensuite rapidement à plusieurs cinéastes majeurs du mouvement, notamment Claude Chabrol (L??il du malin, 1962), Agnès Varda (Les créatures, 1966), Jean-Pierre Mocky (Les Dragueurs, 1958) ou encore Gérard Oury (La Main chaude, 1959). Cette génération de réalisateurs privilégie le réalisme, les situations modernes et un style vif, ce qui a favorisé l?émergence de Charrier dans des rôles de jeunes hommes sensibles ou tourmentés. De la carrière cinématographique à la production Après ses débuts éclatants comme acteur durant la Nouvelle Vague, Jacques Charrier s?est orienté vers la production cinématographique à la fin des années 1960. Il fonde en 1969, avec Jean-Claude Brialy, la société Les Films Marquise, dédiée aux projets indépendants et à faible budget. Cette nouvelle étape signe son passage derrière la caméra, afin de défendre un cinéma engagé et audacieux, loin des circuits traditionnels. Parmi ses réalisations marquantes en tant que producteur, il faut retenir Il pleut sur Santiago (1975), un long-métrage consacré au coup d?État au Chili, bien que le projet ambitieux ait connu un destin commercial difficile. Malgré des productions remarquées, la société ferme ses portes en 1975 après l?échec financier du film, marquant la fin définitive de l?engagement de Charrier dans la production cinématographique. Un artiste aux multiples talents Après son divorce avec Brigitte Bardot en 1962, Jacques Charrier a poursuivi une existence discrète, privilégiant l'art et la sérénité familiale. Sa reconversion artistique et son installation en Bretagne témoignent d'un homme qui a su se réinventer loin des projecteurs. Passionné par les arts plastiques, Jacques Charrier se consacre à la peinture et à la céramique dès les années 1970. Ses ?uvres ont été exposées à l'espace Cardin à Paris, où ses toiles abstraites ont reçu un accueil favorable. En 2023, il crée un jeu de cartes original basé sur ses propres sculptures, démontrant sa créativité persistante jusqu'à ses derniers jours. Cette transition vers les arts illustre son désir de rester fidèle à un idéal de création personnelle, loin des projecteurs et de l?agitation du cinéma commercial, au profit d?un parcours intimiste et authentique. Ses relations familiales Né à Metz en 1936, Jacques Charrier s?est marié quatre fois au cours de sa vie. Son premier mariage, très médiatisé, l?unit à Brigitte Bardot en 1959, dont il aura un fils, Nicolas-Jacques Charrier. Après une séparation en 1963, Jacques Charrier obtient la garde de son fils et l?élève loin du tumulte médiatique. Sa famille s?agrandit ensuite lors de son second mariage avec France Louis-Dreyfus, qui lui donne deux filles, Marie et Sophie. Par la suite, il épouse Linda, avec qui il a une fille nommée Rosalie. Enfin, son quatrième et dernier mariage débute en 2009 avec Makiko, une photographe japonaise. Jacques Charrier, entouré d?enfants issus de plusieurs unions et de petits-enfants, laisse derrière lui une grande famille recomposée, marquée par les voyages, les défis et un lien fort avec la discrétion et la vie artistique. Saint-Briac, son havre de paix Jacques Charrier a fait de Saint-Briac, une commune bretonne paisible, son havre de paix après une carrière riche et intense dans le cinéma. Il s?y est installé pour se retirer du tumulte médiatique et poursuivre sa passion pour la peinture et les arts plastiques dans un cadre tranquille. À Saint-Briac, il s?est engagé localement, notamment par des expositions artistiques, comme celle de ses ?uvres sur le thème des éléphants, créatures symbolisant pour lui la mémoire, la sagesse et les liens familiaux. Une partie des recettes de ses ventes était destinée à soutenir les écoles locales, témoignant de son attachement à cette communauté et à la transmission aux générations futures. Cette retraite bretonne est pour lui un lieu fondamental de recueillement et de création, où il a pu mener une vie plus intime, fidèle à ses convictions artistiques et personnelles, loin des projecteurs.
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Décès de Thierry Ardisson, animateur et producteur de télévision français - 11-08-2025
La nouvelle a bouleversé la France : Thierry Ardisson, l'homme en noir de la télévision française, s'est éteint le 14 juillet 2025 à Paris. L'animateur et producteur, connu pour ses émissions comme "Tout le monde en parle" et "Salut les terriens !", laisse derrière lui une fenêtre ouverte sur le monde du divertissement. Sa femme Audrey Crespo-Mara a été la première à annoncer cette disparition qui a secoué toute la télévision française. Le parcours de Thierry Ardisson Thierry Ardisson, figure emblématique de la télévision française pendant plus de quatre décennies, s'est éteint le 14 juillet 2025 à Paris. L'animateur et producteur, surnommé "l'homme en noir" pour son style vestimentaire, laisse derrière lui un héritage télévisuel considérable. Des débuts dans la publicité à la consécration télévisuelle Né le 6 janvier 1949 à Bourganeuf dans la Creuse, Thierry Ardisson débute sa carrière dans le domaine de la publicité en créant l'agence Business. Il signe alors plusieurs slogans devenus célèbres comme "Ovomaltine, c'est de la dynamique" ou "Lapeyre, y en a pas deux". Son entrée dans la notoriété du monde de la télévision s'effectue à la fin des années 1980 avec l'émission "Bains de minuit" après avoir travaillé en 1985 sur "Descente de police". Les émissions qui ont marqué la télévision L'animateur enchaîne ensuite les succès avec des émissions devenues cultes : "Paris Dernière" sur Paris Première, "Tout le monde en parle" sur France 2 (1998-2006), puis "93, Faubourg Saint-Honoré" et "Salut les Terriens !" sur Canal+. Son style d'interview incisif et provocateur devient sa marque de fabrique. Les derniers instants Thierry Ardisson s'est éteint des suites d'un cancer du foie, entouré de ses proches. Sa femme, la journaliste Audrey Crespo-Mara, a partagé l'annonce dans un communiqué émouvant : "Thierry est parti comme il a vécu. En homme courageux et libre. Avec ses enfants et les miens, nous étions unis autour de lui. Jusqu'à son dernier souffle." Audrey Crespo-Mara Les hommages et l'impact de Thierry Ardisson La disparition de Thierry Ardisson, l'homme en noir de la télévision française, a suscité une vague d'émotions et de réactions dans le monde audiovisuel. Les hommages se sont multipliés pour saluer la mémoire de cet animateur et producteur qui a profondément marqué le paysage télévisuel pendant près de quatre décennies. Les réactions officielles L'Élysée a rapidement réagi en saluant un homme qui "a contribué à écrire l'histoire de la télévision française". France Télévisions a également rendu hommage à celui qui fut l'un des visages les plus célèbres du service public, soulignant son "talent d'interviewer hors pair et sa créativité sans limites". Les témoignages du monde de la télévision Michel Denisot a salué sur son compte X "un métier unique à la télévision qui s'appelle Ardisson". Arthur a évoqué "Avec lui, on riait, on débordait, on apprenait. L?insolence, les excès, la liberté d?expression comme on ne la retrouvera plus jamais en télé. Il a cassé les codes et a rendu nos samedis soirs vivants, brillants, indélébiles". L'héritage audiovisuel France Télévisions a annoncé la diffusion d'un documentaire spécial retraçant la carrière de l'animateur. Les archives de ses émissions emblématiques témoignent de son style unique d'interview et de sa capacité à créer des moments de télévision mémorables. La vie de l'homme en noir Thierry Ardisson aura marqué durablement la télévision française par son style unique. L'homme en noir a révolutionné le format des interviews, créant une nouvelle façon d'aborder les discussions sur le petit écran. De France 2 à Canal+, cet animateur et producteur laisse une empreinte indélébile dans le paysage audiovisuel de Paris et de toute la France. Les hommages rendus par ses pairs témoignent de son influence. Audrey Crespo-Mara garde désormais la mémoire d'un homme qui a ouvert une fenêtre sur le monde à travers ses émissions inoubliables.
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Élisabeth Quintenelle, résistante française, décède à l'âge de 103 ans - 08-08-2025
Élisabeth Quintenelle, résistante française décédée à 103 ans, incarne un modèle d?engagement et de courage comparable à celui de Lucie Aubrac, Raymond Aubrac ou Madeleine Riffaud. Son parcours exemplaire durant la guerre, marqué par une détermination sans faille dans la Résistance en France, notamment à Paris, contribue à enrichir l?histoire de la libération. À l?instar de figures célèbres de la Résistance, son action décisive a profondément influencé les résultats de cette période tragique. Sa vie, symbole de bravoure dans un monde bouleversé par le conflit, apporte une nouvelle perspective sur ces événements du XXe siècle. Une vie de courage et de résistance Élisabeth Quintenelle, dernière résistante du maquis de l'Oisans, s'est éteinte le 30 juillet 2025 à l'âge remarquable de 103 ans. Sa vie incarne la bravoure et l'engagement des résistants français pendant la Seconde Guerre mondiale, un chapitre important de l'histoire de la France et du monde. De l'infirmière à la résistante Née en 1922, Élisabeth Quintenelle exerçait comme infirmière à l'hôpital de Grenoble quand la guerre éclata. Son engagement dans la Résistance débuta véritablement en 1941, lorsqu'elle rejoignit le réseau Gallia, utilisant sa position d'infirmière pour transmettre des renseignements et aider les résistants blessés. Les actions dans le maquis de l'Oisans En 1943, elle intégra le maquis de l'Oisans où elle assura le rôle d'agent de liaison. Son fait d'armes le plus notable fut l'évasion d'un prisonnier qui devait être livré à la Gestapo. Sous couvert de transfert médical, elle parvint à le faire sortir de l'hôpital et à le conduire vers une filière d'évasion vers la Suisse. Engagement et bravoure dans la Résistance et l'armée Dénoncée, elle rejoint alors la Résistance pour continuer la lutte contre l?occupant. Son engagement ne faiblit pas, et elle participe activement aux actions des maquisards, avant de s?engager formellement dans l?armée. Interrogée sur la nature de son courage, elle répondit modestement : « Ce n?était pas du courage. Il fallait le faire ». Service et héroïsme au sein des chasseurs alpins Initialement infirmière au service des combattants blessés dans le maquis, elle prit part à la Libération de Grenoble. Par la suite, elle choisit de s?enrôler dans la 7? demi-brigade de chasseurs alpins, stationnée en Maurienne. Là, malgré des conditions hivernales sévères et des terrains difficiles, elle se distingua par son dévouement et son héroïsme, intervenant avec efficacité pour soigner et évacuer les blessés. Hommages et héritage Le décès d'Élisabeth Quintenelle a suscité de nombreux hommages à travers la France, rappelant l'importance de son engagement dans la résistante pendant l'occupation allemande. Sa disparition marque la fin d'une génération de femmes qui ont contribué à la libération de nombreuses villes françaises. Reconnaissance nationale et distinctions Élisabeth Quintenelle avait reçu la Légion d'honneur en 1946, aux côtés d'autres figures comme Lucie Aubrac et Raymond Aubrac. Son parcours exemplaire lui avait également valu la Croix de guerre 1939-1945 avec palme et la Médaille de la Résistance. Transmission de la mémoire Après 1945, elle n'a cessé de témoigner dans les établissements scolaires, touchant des milliers d'élèves en 40 ans. Son histoire est aujourd'hui conservée aux Archives nationales à travers ses carnets et correspondances avec Jean Moulin. L'histoire d'Élisabeth Quintenelle, grande résistante française Élisabeth Quintenelle, résistante française de la Seconde Guerre mondiale, laisse derrière elle un grand témoignage et une histoire forte de la Résistance en France. À l'image de Lucie Aubrac, Madeleine Riffaud ou encore Raymond Aubrac et Jean Moulin, elle incarne la détermination des femmes dans la lutte pour la libération de Paris et du pays tout entier. Son code moral rigoureux, allié à ses actions courageuses aux côtés de ces figures majeures de la Résistance, a produit des résultats durables et significatifs. Sa vie dédiée à transmettre sa mémoire au monde entier fait d?elle une source d?inspiration précieuse pour les générations futures, rappelant l?importance de la résistance française dans l?Histoire.
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Décès de Nicole Croisille le 4 juin 2025 : portrait d'une artiste française - 13-06-2025
Nicole Croisille, chanteuse française célèbre, est décédée le 4 juin 2025. Sa vie artistique fut marquée par une voix reconnaissable entre toutes, qui a accompagné plusieurs générations en France. De ses collaborations avec Claude Lelouch pour le film Un homme et une femme à sa présence sur scène et au théâtre, en passant par ses incursions dans la publicité, cette femme de talent a traversé les années avec grâce. La carrière musicale de Nicole Croisille Nicole Croisille, figure majeure de la musique française, a marqué plusieurs générations avec sa voix magnifique et son talent. Sa carrière musicale, riche et variée, s'est étendue sur plus de six décennies, laissant une empreinte indélébile dans le paysage artistique français. Les débuts prometteurs Née en 1936 à Paris, Nicole Croisille débute sa formation artistique très jeune. La chanteuse se forme au chant lyrique, à la danse et au théâtre. Dans les années 1950, elle se produit dans des cabarets parisiens où elle interprète principalement du jazz. Sa maîtrise vocale et sa présence scénique attirent rapidement l'attention des professionnels de la musique. La consécration avec Claude Lelouch En 1966, la collaboration entre Nicole Croisille et le réalisateur Claude Lelouch pour le film Un homme et une femme marque un tournant décisif avec la chanson du même nom dont les onomatopées "Dabadabada" sont devenues célèbres. Cette chanson composée par Francis Lai, devient un succès international et lui apporte une reconnaissance mondiale alors qu'elle l'interprète aux côtés de Pierre Barouh. Ainsi, elle reste aujourd'hui l'une des bandes originales les plus mémorables du cinéma français. Une carrière musicale florissante Les années 1970 sont l'âge d'or de Nicole Croisille. La chanteuse enchaîne les succès avec des titres comme Parlez-moi de lui (1972), Une femme avec toi (1975) et Téléphone-moi (1976). Son répertoire, alternant entre variété française et influences jazz, témoigne de sa polyvalence artistique. À Paris, ses concerts affichent régulièrement complet, notamment à l'Olympia où elle se produit à plusieurs reprises. Collaborations artistiques majeures Au fil de sa carrière, Nicole Croisille a collaboré avec les plus grands noms de la musique française. Ses duos avec Michel Sardou et ses interprétations des compositions de Francis Lai ont enrichi son répertoire. La chanteuse a également participé à de nombreuses émissions de télévision, devenant une figure familière du petit écran français. Un héritage artistique et des hommages Le décès de Nicole Croisille a suscité une vague d'émotions et d'hommages dans le monde artistique français, marquant la fin d'une époque pour la musique et la scène. Les réactions de la communauté artistique La disparition de l'artiste française a provoqué de nombreuses réactions, notamment celle de Rachida Dati, ministre de la Culture, qui a salué sa vie de scène, de danse et de chant dans un communiqué de presse. Un rayonnement culturel durable L'héritage musical de Nicole Croisille perdure à travers les plateformes numériques, où ses titres rassemblent des millions d'auditeurs dont environ 250 000 par mois. Sa voix continue d'inspirer de nombreux artistes de la scène française contemporaine. Ainsi, l'artiste laisse derrière elle un public fidèle et reconnaissant. Nicole Croisille : une longue vie d'artiste La disparition de Nicole Croisille laisse la scène musicale française orpheline d'une voix exceptionnelle. Cette chanteuse qui a marqué plusieurs décennies par son talent restera dans les mémoires pour sa participation au film iconique Un homme et une femme aux côtés de Claude Lelouch. Sa vie aura été entièrement dédiée à son art, du théâtre aux plateaux de télévision, en passant par la publicité. Sans enfants mais entourée d'amis fidèles à Paris, elle laisse derrière elle un répertoire riche qui continuera de faire vibrer la France.
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Mort du pape François : un engagement pour les plus démunis et la paix salué dans le monde - 09-05-2025
La mort du pape François, survenue le 21 avril 2025 au Vatican, marque la fin d'un pontificat consacré aux plus démunis. Premier pontife sud-américain, Jorge Mario Bergoglio a transformé l'Église catholique par sa simplicité et son engagement social : les catholiques du monde entier lui ont rendu hommage. Un souverain pontife tourné vers les plus démunis Successeur de Benoît XVI après la mort de ce dernier, le pape François (Jorge Mario Bergoglio) était reconnu pour son engagement envers les plus démunis. En effet, dès son élection en 2013, le pape François avait placé les plus vulnérables au centre de son action pastorale. À la tête du Vatican et donc, de l'Église catholique pendant 12 ans, il n'a cessé d'appeler l'Église à sortir de ses murs pour aller à la rencontre des personnes en difficulté. Sous son autorité, le Saint-Siège a multiplié les initiatives : L?ouverture de douches et d?un service de coiffure gratuits pour les sans-abris sous les colonnades de la place Saint-Pierre, avec distribution de kits d?hygiène et de sacs de couchage. La transformation du palazzo Migliori, un hôtel particulier de Rome proche du Vatican, en centre d?hébergement pour sans-abris en 2019. L?ouverture de centres d?accueil pour migrants et réfugiés, via la mise à disposition d?immeubles à Rome, en partenariat avec des communautés religieuses et laïques. La création d?un hôpital temporaire place Saint-Pierre pour offrir des soins gratuits aux personnes pauvres lors de la Journée mondiale des pauvres. En 2016, le pape François a marqué les esprits en ramenant douze réfugiés syriens dans son avion après une visite sur l?île grecque de Lesbos, un geste fort pour sensibiliser la communauté internationale à la crise migratoire. Il a ainsi déclaré, la même année : « Les migrants ne sont pas un danger, ils sont en danger. » La mort du pape François : des hommages dans le monde entier Jorge Mario Bergoglio est décédé à l'âge de 88 ans, à la suite d'un AVC survenu dans sa résidence de la Casa Santa Marta au Vatican. Son cercueil a été transféré à la basilique Saint-Pierre le 22 avril, et ses funérailles se sont tenues le 26 avril sur la place Saint-Pierre au Vatican, en présence de centaines de milliers de fidèles et de nombreux chefs d'État et de gouvernement. Ses funérailles ont marqué le début des novemdiales, neuf jours de deuil et de messe en mémoire du pape défunt, célébrées à la basilique Saint-Pierre. Près de 250 000 fidèles se sont rendus à la basilique Saint-Pierre pour se recueillir sur le cercueil du pape François jusqu'au 25 avril, jour de la fermeture du cercueil. Un hommage émouvant a également été rendu par une quarantaine de personnes pauvres, réfugiés, détenus et migrants, qui ont salué la dépouille du pape avec des roses blanches, en cohérence avec l?engagement de François envers les plus démunis. Le président Emmanuel Macron a exprimé ses « condoléances aux catholiques du monde entier » et salué « la vocation d'un homme qui, tout au long de sa vie, s'est battu pour plus de justice et pour une certaine idée de l'humanité, une humanité fraternelle ». De nombreux autres chefs d'État à travers le monde ont souligné l'engagement du pape François pour la paix, la justice sociale et la solidarité. Léon XIV, un homme d'église proche du pape François Le conclave est l?assemblée des cardinaux enfermés à huis clos pour élire un nouveau pape. Instauré en 1274 pour éviter les ingérences extérieures, il impose l'isolement strict des cardinaux jusqu?à l?élection d?un homme d'église recueillant les deux tiers des voix. Chaque cardinal vote à bulletin secret plusieurs fois par jour, et la fumée noire ou blanche annonce respectivement l?absence ou la présence d?un nouveau pape aux fidèles qui attendent la fin de l'élection. C'est ainsi que le 8 mai 2025, à la suite du conclave, Robert Francis Prevost, un Américain de 69 ans originaire de Chicago et citoyen péruvien, a été élu pape sous le nom de Léon XIV pour succéder au pape François. Premier pape issu de l?ordre des Augustins depuis le XVe siècle, le pape Léon XIV est connu pour sa carrière marquée par des missions au Pérou, où il fut missionnaire puis archevêque, avant de devenir cardinal et de diriger le bureau du Vatican chargé de la nomination des évêques. Proche du pape François et homme de compromis, le nouveau chef de l'Église catholique incarne l'attachement à la collégialité et à la réforme de l?Église.
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Décès de Val Kilmer : l'acteur de The Doors et Batman Forever nous a quittés - 14-04-2025
Val Kilmer s'est éteint le 1er avril 2025. Connu pour ses rôles dans Top Gun et The Doors, son parcours a été marqué par un cancer de la gorge qui avait altéré sa voix et transformé sa carrière. Les circonstances du décès de Val Kilmer Val Kilmer, figure emblématique du cinéma américain, est décédé à l'âge de 65 ans. D'après les informations indiquées sur son certificat de décès, l'acteur est décédé des suites d'une pneumonie. Les documents officiels révèlent plusieurs complications sous-jacentes, notamment une insuffisance respiratoire chronique. Sa fille Mercedes a confirmé que la malnutrition a également contribué à son décès. L'acteur avait précédemment lutté contre un cancer de la gorge diagnostiqué en 2014, qu'il était parvenu à vaincre en 2020. Cette maladie lui avait toutefois laissé de lourdes séquelles, notamment la perte définitive de sa voix et la nécessité d'une trachéotomie permanente, des complications qui ont considérablement affecté sa qualité de vie durant ses dernières années. Conformément à ses dernières volontés, Val Kilmer a été incinéré le 7 avril, sans cérémonie religieuse préalable. Ses cendres ont été remises à sa famille, qui continue de préserver sa mémoire. L'héritage cinématographique de Val Kilmer Val Kilmer a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du cinéma américain avec une carrière riche de plus de 40 ans et près de 90 films à son actif. Les rôles emblématiques de Val Kilmer Val Kilmer s'est illustré dans plusieurs rôles mémorables qui ont marqué les années 1980-1990. En 1986, il incarne le lieutenant Tom "Iceman" Kazansky dans le film Top Gun, aux côtés de Tom Cruise. En 1991, sa performance magistrale dans la peau de Jim Morrison, pour le film biographique The Doors, démontre toute l'étendue de son talent. En 1995, il endosse le costume du justicier masqué dans Batman Forever, succédant à Michael Keaton, et partage l'affiche du film Heat, avec Robert De Niro. Son ultime apparition dans Top Gun : Maverick En 2022, Val Kilmer fait une dernière apparition émouvante dans Top Gun : Maverick, retrouvant Tom Cruise pour une scène poignante. Le film a été présenté au Festival de Cannes, tout comme le documentaire Val un an plus tôt, qui dresse un portrait intime à partir de ses archives personnelles filmées depuis son enfance. Les hommages du monde du cinéma De nombreuses personnalités ont salué sa mémoire, notamment Tom Cruise qui a déclaré lors du CinemaCon de Las Vegas, le 3 avril 2025, lors de l'annonce de la sortie de Mission: Impossible - The Final Reckoning : "J'aimerais rendre hommage à un ami très cher, Val Kilmer [...]. Je ne peux vraiment pas vous dire à quel point j'admire son travail, à quel point je l'estimais en tant qu'être humain, et à quel point j'ai été reconnaissant et honoré lorsqu'il a rejoint Top Gun et qu'il est revenu pour Top Gun : Maverick [...]. Je te souhaite bonne chance pour ton prochain voyage" Francis Ford Coppola, réalisateur de Twixt, lui a également rendu hommage sur Instagram : "Val Kilmer était l?acteur le plus talentueux de son lycée et il n?a cessé de s?améliorer au cours de sa vie. C?était une personne merveilleuse, avec qui il était agréable de travailler, et ce fut une joie de le connaître. Je me souviendrai toujours de lui." Toujours sur Instagram, Matthew Modine lui a également rendu hommage : "Repose en Paix Val Kilmer. Sans notre rencontre fortuite à la Source en 1985, je n'aurais sans doute jamais été retenu pour le casting de Full Metal Jacket. Merci, Val." Val Kilmer, un héritage cinématographique intemporel Le décès de Val Kilmer marque la fin d'une carrière exceptionnelle dans le cinéma américain, mais aussi la fin d'une époque pour Hollywood. Malgré sa maladie et la perte de sa voix, l'acteur avait fait un retour remarqué dans Top Gun: Maverick. L'acteur laisse derrière lui un héritage cinématographique qui lui survivra encore longtemps.
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Décès d'Herbert Léonard : le chanteur nous quitte à l'âge de 80 ans - 14-03-2025
La nouvelle a secoué le monde de la musique française : le chanteur Herbert Leonard est décédé à l'âge de 80 ans à Fontainebleau non loin de Paris. Cette figure emblématique des années 80, connue pour ses concerts mémorables à l'Olympia et ses duos avec Cléo, laisse derrière elle une histoire musicale riche en plaisir et en émotion sur scène. L'annonce du décès d'Herbert Léonard Le chanteur français Herbert Léonard s'est éteint le dimanche 2 mars 2025 à l'hôpital de Fontainebleau, en Seine-et-Marne, des suites d'un cancer du poumon. L'artiste de variété française, qui avait marqué toute une génération avec ses tubes des années 80, laisse derrière lui son épouse Cléo et sa fille Éléa. L'annonce officielle du décès C'est son épouse Cléo qui a annoncé la triste nouvelle à l'AFP : « Herbert est décédé à 18h à l'hôpital de Fontainebleau. Il luttait depuis quelque temps contre un cancer du poumon. » Cléo, épouse d'Herbert Léonard Le chanteur Herbert Léonard avait dû renoncer à la scène ces derniers mois en raison de sa maladie. Sa dernière apparition publique remontait au 21 janvier 2025 dans l'émission "Chez Jordan" sur C8, où il évoquait déjà ses problèmes de santé. Les derniers moments Herbert Léonard avait été hospitalisé en mai 2023 pour une pneumonie. Son état s'était ensuite aggravé avec la découverte d'un cancer du poumon. Malgré les traitements, le chanteur n'a pas pu vaincre la maladie qui l'a emporté à l'âge de 80 ans. Les obsèques du chanteur Selon les souhaits de la famille, les obsèques d'Herbert Léonard se sont déroulées dans la plus stricte intimité le 12 mars 2025 au crématorium de Saint-Fargeau-Ponthierry, en Seine-et-Marne. De nombreux artistes et personnalités du monde de la musique ont déjà rendu hommage au chanteur sur les réseaux sociaux, saluant sa carrière exceptionnelle et ses qualités humaines. La carrière musicale d'Herbert Léonard Herbert Léonard, de son vrai nom Hubert L?nhardt, a marqué la musique française pendant plus de quatre décennies avec sa voix chaude et son style romantique. Sa carrière musicale, riche en succès et en collaborations, mérite d'être retracée en détail. Les débuts dans la musique Dès les années 1960, Herbert Leonard fait ses premiers pas dans la musique en tant que guitariste dans un groupe appelé Les Jets, puis a rejoint le groupe Les Lionceaux en 1966 comme guitariste rythmique. C'est en 1967 que Herbert Léonard a commencé sa carrière de chanteur solo, avec la sortie de son premier single. Il enregistre ainsi plusieurs 45 tours entre 1967 et 1977. Sa voix particulière et son style musical commencent à se faire remarquer dans le paysage de la variété française. L'ascension fulgurante des années 1980 C'est en 1981 que le chanteur connaît son plus grand succès avec "Pour le plaisir", composé par Julien Lepers. Le titre devient disque de platine avec plus de 2 millions d'exemplaires vendus et devient le deuxième 45 tours le plus vendu de France en 1981. En 1983, son duo avec Julie Pietri "Amoureux fous" s'écoule à 400 000 exemplaires. Les collaborations marquantes, la tournée Âge tendre et les dernières années Durant sa carrière, Herbert Leonard a collaboré avec de nombreux artistes. Outre Julie Pietri, il enregistre "Tendrement" avec Nathalie Lermitte en 1984. Son association avec Vline Buggy et Julien Lepers a donné naissance à plusieurs de ses plus grands succès des années 1980. Le chanteur participe à la tournée "Âge tendre" en 2013-2014, permettant à son public de retrouver ses plus grands tubes. L'amoureux fou de la chanson s'en est allé Le décès d'Herbert Léonard, à 80 ans, a secoué le monde de la musique française. Ce célèbre chanteur français des années 80, connu pour ses concerts à l'Olympia et ses duos avec Cléo, laisse derrière lui une histoire musicale riche en émotion. Sa carrière, marquée par des tubes comme "Pour le plaisir", a captivé les foules avec plaisir et sincérité, faisant de lui une figure incontournable de la variété française. Ainsi, son héritage musical restera gravé dans l'histoire de la chanson française.
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Paul-Loup Sulitzer, l'inventeur du "thriller financier", nous a quittés le 6 février 2025 à l'âge de 78 ans - 17-02-2025
Après Catherine Laborde, fin janvier 2025, Paul-Loup Sulitzer, écrivain et homme d'affaires français, nous a quittés, à l'âge de 78 ans, le 6 février 2025. Sa fille, Olivia Sulitzer, a confirmé son décès des suites d'un AVC, à l'hôpital de l'île Maurice, son lieu de vie depuis quelques mois. Dans une interview, elle rend hommage à un père "aimant, brillant, drôle, original et charmeur". Le parcours littéraire de Paul-Loup Sulitzer Né le 22 juillet 1946 à Boulogne-Billancourt, à 10 km de Paris, Paul-Loup Sulitzer est connu pour avoir créé le genre littéraire du "western financier" en France, que l'on appelle aussi "thriller politico-financier", notamment grâce à ses livres Money, Cash, Le roi vert et Fortune, qui ont connu un succès retentissant dans les années 1980, avec des millions d'exemplaires vendus. Le western financier se caractérise par des récits haletants qui explorent les coulisses de la finance internationale, les jeux de pouvoir et les manipulations économiques. Sulitzer a popularisé ce genre avec des romans qui mettent en scène des héros justiciers évoluant dans un univers de richesse et de corruption. Souvent comparés à des "James Bond de la finance", ces ?uvres ont marqué les années 1980 et influencé une génération d'auteurs de thrillers politico-financiers. En 2003, Paul-Loup Sulitzer lance le mensuel Savoir s'enrichir, un magazine mensuel s'inscrivant dans la lignée des publications axées sur le développement personnel et financier, et donnant des conseils pour accroître sa richesse. Le magazine se présentait comme "Le magazine qui vous propulse dans un monde où s'enrichir n'est plus une utopie". Il comptait environ 130 pages par numéro, avec un contenu abordant des sujets liés à la finance personnelle, l'investissement, et les stratégies à mettre en place pour augmenter ses revenus. Un homme d'affaires reconnu Sulitzer a également été connu pour sa méthode d'écriture collaborative, qualifiée de "système Sulitzer". Il travaillait avec des collaborateurs, dont l'écrivain Loup Durand, pour produire ses livres. Il se définissait lui-même comme un "metteur en livre" plutôt qu'un auteur traditionnel, mettant particulièrement en avant le marketing et la promotion de ses ?uvres : cette approche, bien que critiquée, a contribué à son succès commercial. En parallèle, l'écrivain a mené une carrière d'homme d'affaires. À 21 ans, il devient le "plus jeune PDG de France" en fondant Europe Service, une entreprise spécialisée dans la vente de gadgets et d'objets insolites. Il s'est également illustré comme consultant international et expert en implantation d'entreprises aux États-Unis, et en 1995, le gouvernement français lui confie la mission de développer l'exportation des produits culturels français. Paul-Loup Sulitzer était toutefois un personnage controversé du fait de son implication dans l'affaire de l'Angolagate, pour laquelle il a été condamné en 2009 à 15 mois de prison avec sursis et 100 000 euros d'amende pour recel d'abus de biens sociaux. Un dernier hommage de la France pour Paul-Loup Sulitzer Un communiqué de l'Élysée, publié le lendemain du décès de l'écrivain, rend hommage au "virtuose des arcanes littéraires et financières" : "Le Président de la République et son épouse saluent un parcours flamboyant qui réconcilia les chiffres et les lettres et accompagna plusieurs générations. Ils adressent à ses enfants, à ses proches et à ses lecteurs leurs sincères condoléances." Paul-Loup Sulitzer étant apprécié et admiré dans le monde des affaires tout au long de sa vie, Vivian MAIE, CEO du groupe Christian Audigier, lui rend également hommage : "C'est avec une grande émotion que je rends hommage à Paul-Loup Sulitzer, un ami, un mentor, un associé, et surtout un homme d'exception. Paul-Loup Sulitzer n'était pas seulement un écrivain talentueux et visionnaire, il était aussi un entrepreneur hors pair, un financier brillant et un véritable maître du business." Olivia Sulitzer, a annoncé que les obsèques de l'écrivain se dérouleront au début du mois de mars, au cimetière du Montparnasse à Paris, où il sera "enterré auprès de ses parents", lors d'une cérémonie "ouverte à tous".
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La voix française de Morgan Freeman s'est éteinte : Benoît Allemane nous quitte à 82 ans - 20-01-2025
Benoît Allemane, décédé le 5 janvier 2025, laisse derrière lui un grand héritage dans le monde du doublage français. Originaire de Clermont-Ferrand, il était notamment connu pour être la voix française de Morgan Freeman depuis plus de 30 ans. Le monde du cinéma et du doublage lui a rendu hommage dès l'annonce de cette triste nouvelle. Une collaboration de longue date avec Morgan Freeman C'est en 1991, avec le film Robin des Bois, prince des voleurs, que Benoît Allemane commence à doubler Morgan Freeman : cette première collaboration marque le début d'une longue association entre les deux hommes. Au fil des années, il est devenu la voix française officielle de l'acteur américain, le doublant dans la majorité de ses films, notamment Impitoyable en 1992 (2ème doublage), Les Évadés en 1994, Insaisissables en 2013, ou encore The Dark Knight Rises en 2012. Au total, le doubleur a prêté sa voix à Morgan Freeman dans pas moins de 47 films et 5 séries, tissant un lien fort entre sa voix et le visage de l'acteur américain pour le public français. Une voix emblématique pour des personnages d'animation Le talent de Benoît Allemane ne s'est pas limité au doublage de Morgan Freeman. Sa voix chaleureuse et puissante lui a également permis de donner vie à de nombreux personnages d'animation, marquant ainsi toute une génération : Zeus, dans le classique Disney Hercule (1997) Alex Louis Armstrong, dans l'animé Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa (2005) Babar, le roi des éléphants dans Les Aventures de Babar (1969) En France, le doubleur étais aussi connu pour incarner le Père Noël sur La Chaîne du Père Noël (chaîne éphémère) et dans un grand nombre de films d'animation. Un parcours artistique exceptionnel Benoît Allemane a débuté sa carrière comme comédien au théâtre dans les années 1960 et a travaillé avec le metteur en scène Robert Hossein. À la télévision, il a joué dans plusieurs séries françaises populaires comme Julie Lescaut, Plus belle la vie ou encore Alice Nevers. Au cinéma, on a pu le voir dans des films de différents genres et réalisateurs : Mon Père, ce héros de Gérard Lauzier (1991), Les Couloirs du temps : Les Visiteurs 2, de Jean-Marie Poiré (1998), ou encore J'accuse de Roman Polanski (2019). Sa voix était aussi très demandée pour doubler des personnages de jeux vidéos : le narrateur dans Call of Duty 3 : En marche vers Paris (2006), l'Abbé d'Oakfield dans Fable II (2008), Duval Mingo (et autres personnages) dans The Saboteur (2009), le Mérif dans Borderlands: The Pre-Sequel (2014), etc. Grâce à son timbre de voix profond et posé, Benoît Allemane était également très apprécié pour la narration de documentaires ; il intervenait régulièrement sur des chaînes comme Arte, France 5 ou National Geographic. Très attaché à l'art du doublage, Benoît Allemane s'est engagé ces dernières années pour défendre la profession face à la menace de l'intelligence artificielle. Avec d'autres comédiens de doublage (Donald Reignoux, Brigitte Lecordier, Philippe Peythieu, etc.), il a alerté le ministère de la Culture sur les risques du clonage de voix par l'IA, qui pourrait à terme remplacer les artistes. Hommages et reconnaissance Nombreux sont ceux à avoir salué la mémoire d'un "grand monsieur" du métier, comme l'a décrit Lionel Auguste. L'acteur américain Morgan Freeman a tenu à saluer la mémoire de l'artiste français. Dans un message posté sur les réseaux sociaux le 8 janvier, il écrit : "Nous disons au revoir au doubleur et acteur Benoît Allemane, qui était également connu pour être ma voix officielle française. Benoît et moi nous sommes rencontrés au Festival de Monte-Carlo l'année dernière. J'adresse mes plus sincères condoléances à sa famille et à l'ensemble de la communauté française qui a pu profiter de ses talents remarquables." Ce message s'accompagne d'une photo les montrant côte à côte lors de leur dernière rencontre en juin 2024, quelques mois seulement avant le décès de Benoît Allemane.